La Sole es una artista que mira hacia adelante con una actitud renovadora que la coloca en un lugar especial en la escena musical argentina. Acaba de lanzar Vale la pena, un disco que, lejos de caer en el cliché de un repaso de sus 30 años de carrera, es el punto de partida para sus siguientes pasos.

“El disco no estaba en los planes para este año: festejé los 30 años en Cosquín, lugar donde comencé, se podría decir... y además tenía tres proyectos importantes, el documental 30 años, 30 pueblos, Casa Sole y República Folklórica, un festival en Buenos Aires que me costó años poder concretar”, señaló la artista durante la entrevista con Clarín.

Directa, genuina, Soledad Pastorutti (46 años) hizo una cálida y sincera recorrida por diferentes aspectos de su vida. “Siento que soy una artista que me adapté a diferentes circunstancias, creo que es lo que más me enorgullece. Digo, eso de haber sabido adaptarme y no como una cuestión de supervivencia, sino que me gusta hacerlo, probarme”, reconoce.

“Empecé como una artista de folklore y cuando me fui me consideraron una traidora; después volví y, entonces decían por qué volví. Nunca dejé de amar al folklore ni dejé de cantarlo, todos los años canto en festivales. Un productor definió Vale la pena como un disco Soledad y es lo que siempre busqué: ser yo”, agregó la cantante.

Perdipo la voz y la recuperó: "Tengo una voz muy particular que es mi sello, pero tiene heridas que tienen que cuidarse todo el tiempo. Antes de cada actuación, hago una previa de casi tres horas".

En efecto, es un álbum que tiene un tono vivencial en sus letras y una amplia variedad estilística: valsecito, bolero, zamba, chacarera, pop, cumbia, milonga, carnavalito a los que le imprime su sello, su voz. La definición es acertada: un disco Soledad.

El éxito, las raíces, los vínculos

Durante la charla habló también de la enfermedad de su padre, de su amado Arequito y de cómo se fue haciendo su último disco, el vigésimo primero en su carrera.

Sus números hablan por sí mismos: más de 7 millones de discos vendidos, 618 millones de reproducciones en Spotify, algo más de 650 millones de reproducciones en Youtube y 2,5 millones de seguidores en Instagram.

-¿Cómo nació "Vale la pena"?

-Tenía una inquietud, porque me parecía recontra meritorio festejar los 30 años, pero no quería que fuese una revisión, sólo mirar para atrás. Hace tiempo que mi productor, Afo Verde, me decía que tenía unas canciones y que creía necesario hacer, que ya era tiempo. A comienzos de año me dijo si podía ir a Miami porque tenía dos o tres canciones y fui. Grabamos tres canciones, Dos sonrisas, Vale la pena y Mi refugio. Ahí comenzó el disco.

“Afo me alentó -cuenta- para que hiciéramos este disco, pero 'Para decir cosas, reflexiones que puede tener una mujer de tu edad, directa, simple'. Confío absolutamente en Afo; él me dio Brindis (tema que cantó en la despedida de Lionel Messi de la Selección) que terminó siendo un hit. El disco está pensado no hacia atrás sino en 30 +1".

-Es un disco que tiene muchos destinatarios: tu padre, amigas, abuelos, Argentina, cada tema parece dedicado.

-(Sonríe) Le compongo a gente que quiero o a mi país. A mí país me cuesta más porque es difícil dar una mirada por sobre las diferencias. Soy muy crítica de muchas cosas y no sé si he sabido hacerme entender. En relación con los afectos, es más claro y más fácil, es toda una declaración de vida. Amigas, por ejemplo, fue una de las últimas en terminarse y no hay canciones folklóricas de mujeres para mujeres. Y la letra habla de una realidad de todos los días.

-Encaja más en la música pop que en una chacarera.

-Claro, la situación tiene más actualidad, por eso es más del pop que del folklore y acá, citando a mí papá cuando le hicieron una entrevista a raíz de mi disco con Emilio Stefan, dijo: “Lo que pasa es que el folklore es pop” y creo que estaba en lo cierto. Fue polémico en aquel entonces.

Se define: "Soy una artista de alto rendimiento, hago treinta festivales en un verano y hoy me la aguanto, pero no sé si podré hacerlo más adelante".

“Sobre mis abuelos ya escribí; la primera fue cuando partió mi abuelo, y después mi abuela. Ellos siempre me bancaron, desde las guitarreadas durante la siesta, a subirme al techo para colgarme de un árbol. Siempre, siempre me bancaron. Y esta letra se la pasé a Afo y él la convirtió en esta hermosa canción que grabé en el disco", comparte La Sole.

Y agrega: "La mayor parte de Problema mío la escribí yo y no soy la protagonista (sonríe). Surgió de las juntadas con mis amigas cuando criticamos a alguien porque está profundamente enamorada y vemos que la relación no funciona y cómo no se da cuenta. Me molesta mucho esas actitudes porque es ella la que va a terminar pagando la cuenta y la que va a sufrir, pero para eso estamos nosotras, sus amigas, para acompañarla, sin decirle yo te lo dije. No hay peor cosa en esta vida que decir eso: es como echar sal en la herida abierta. Lo cierto es que le encantó a Afo esta letra".

"Mi viejo es muy importante en mi camino y ese faro que siempre tuve ya no está, por un tema de su memoria", comparte con el corazón estrujado. Foto Instagram.

Y sigue desmenuzando el disco: "Después está la letra de Mi refugio, que la escribió Afo, después de muchas charlas y, además, porque él también vivió una situación personal parecida. Sólo la grabé una vez, quedó en el demo y no la volví a escuchar. No sé si podré cantarla en vivo, mi viejo es muy importante en mi camino y ese faro que siempre tuve ya no está, por un tema de su memoria. No sabe que soy su hija. Me costó la pérdida de la voz cuando llegó hace cinco años el diagnóstico. Me tocó entender que la persona que me ayudó en todo y que siempre creyó en mí, a veces aún a pesar mío, como dice la letra, ya no está. Era el que me esperaba con un asado, fue mi manager hasta que se dio cuenta que había que correrse y nunca le había escrito a mi papá; le escribí a todos y a él se la debía. Iba a ser el mejor abuelo, pero hay que aceptar".

-¿Cómo recuperaste la voz?

-Fue un trabajo muy arduo, entre varias especialistas y médicos. Aprendí que ser profesional de la voz no es que Dios te da un don y ya está. No es así, al menos para mí. Tengo una voz muy particular que es mi sello, pero tiene heridas que tienen que cuidarse todo el tiempo. Antes de cada actuación, tengo una previa de casi tres horas, fonoaudiología, canto y una clase de stretching. Todo lo que se escucha que hace Celine Dion, entre otros, se hace acá también. Ése es un trabajo que debo hacer para sentirme cómoda en el escenario.

-Sos de la generación del rock ¿Influyó eso en tu carrera?

-Tengo una impronta más rockera que folklórica. Yo no escuchaba rock porque no tenía acceso, escuchaba lo que ponían en mi casa. Pero aquella actuación en Cosquín generó prejuicios por mi actitud, poco folklórica para aquellos años y me encasillaron, pero creo que pude vencer estos prejuicios; yo hoy elevo el poncho más que nunca porque ya superé aquella situación, pero estuve tres años sin cantar “A Don Ata” ni revolear el poncho porque me decían que era lo único que sabía hacer. Ya lo superé.

Video

La Sole habló de la enfermedad de su padre.

-¿Cuál sentís que es tu fuerte cómo artista?

-Cantar en vivo. Y mi gran fortaleza está en mi relación con la gente. Soy intérprete, no quiero ser un personaje, y siempre peleo contra eso. Si de pronto el personaje quiere estar en primer lugar, mi música podría quedar en un segundo plano. Estoy atenta a que el personaje no le gane a la artista.

Su lugar en el mundo

-Te habrán dicho mil veces que te mudes a Buenos Aires, que es más cómodo para desarrollar una carrera ¿Por qué elegiste quedarte en Arequito?

-En Arequito soy feliz, es mi lugar en el mundo. Es una manera de quitarle presión a lo que conlleva una carrera artística que fue un golpe de suerte. Allá cargo las pilas. No sé si en algún momento me voy a retirar del canto, porque amo mi carrera, pero la exposición pública en un escenario es mucho, lo noto en algunos artistas a medida que pasan los años. Yo soy una artista de alto rendimiento, hago treinta festivales en un verano y hoy me la aguanto, pero no sé si podré hacerlo más adelante.

“Soy la cantante que está al frente y además tengo la fama de ser un huracán, una rockera en el escenario. No sé, tendré que ir dosificando las energías, me gustaría que los recitales fueran en mi pueblo, ya no me aguanto mucho viajar, estar sin dormir. Y, otro tema importante, muy importante son mis dos hijas, que se crían con mi gente de confianza, sus abuelos, sus primos. Tenemos las sobremesas, la siesta; yo convivo mucho con mis viejos, voy al colegio de las chicas. Y esto puedo hacerlo porque es un pueblo", aclara.

Soledad Pastorutti homenajeó a Lionel Messi durante su último partido con la Selección Argentina.

"Aunque podría vivir en cualquier lugar, pero con mi gente querida cerca. Salgo a correr dos o tres veces por semana, hago ocho o nueve kilómetros. Veo esas distancias como objetivos a alcanzar, si no hago deporte me tira un poco abajo y me gusta correr y en verano, nadar. A mí me sirvió para la vida y lo aconsejo. Amo estar al aire libre, sola en el medio del campo, con el sol que va cayendo", añadió.

-Al tema “Argentina” le cambiaste la letra a último momento ¿Por qué?

-Fue después del Mundial y la quisimos cambiar porque remarcaba los claroscuros de nuestra gente; la anterior era un poco más dura con los argentinos y me enojé con los comentarios durante el Mundial. Entre todas las características que tenemos hay una cosa que me emociona y es que somos grandes superadores de obstáculos, un país que nunca ha logrado una estabilidad, ponele que sea por nuestra responsabilidad, pero creo que la manija de este mundo no se si la tenemos nosotros. Hace un tiempo escribí La logia del bar, que nunca grabé y que era una crítica a los que se reúnen en el bar y resuelven todo como si tuvieran la manija.

Video

El emotivo momento entre Soledad Pastorutti y Lionel Messi en el último partido de la Selección Argentina

"Somos voluntariosos y nuestra desfachatez surge porque a veces no nos queda otra, y eso lo sé por mí que, si bien parezco muy fuerte en el escenario, abajo soy tímida y a veces he tenido que superar eso y salir a mi manera. Me emocionó mucho este Mundial; soy súper futbolera, pero no mezclo el fútbol con cuestiones de nacionalidad. Hablé con (Lionel) Scaloni y le dije: 'Cómo nos ha enseñado la Selección que la unión funciona y, cuando hay un líder que sabe dónde ubicar a los jugadores, funciona mejor todavía'. Dijimos cambiemos la letra, porque hablan de nosotros sin haber vivido acá, sin saber cómo vivimos. Éste es uno de los países menos prejuiciosos del mundo", señaló la artista.

La Sole no se pierde un festival. Y este año cantará en el que ella diseñó: República Folklore, en el Parque de la Ciudad. Foto: Carlos Romero

-Lograste que República Folklore se convirtiera en una realidad...

-Sí, hace como diez años que estoy buscando apoyo para llevar adelante este festival y, bueno, Dale Play Live, nos apoya. Va a ser el 21 y 22 de noviembre, en el Parque de la Ciudad, y lo presentamos como una experiencia, que es lo que sucede en cada festival de folklore, con lo que pasa alrededor del escenario central. Quiero que República sea un pedacito de cada lugar del país y que le pueda dar espacio a nuevas figuras. Siento que desde hace unos años los nombres se repiten en las carteleras. Hay nuevos artistas y quiero apoyarlos.

-¿Cuándo presentás "Vale la pena”?

-Una parte la voy a presentar en el festival República Folklore, canto las dos noches con repertorios diferentes y el año que viene lo presento completo.