Estar sentado frente a frente con Tom Cruise en un camarín en los Pinewood Studios, cerca de Londres, escuchando al actor que pasó durante horas en la sala de maquillaje -y sólo para ensayar- las observaciones que le hace a su guion. Ese es uno de los recuerdos que Nicolás Giacobone atesorará cada vez que la palabra Digger se le venga a la mente.

Digger es el título de la película del mexicano Alejandro González Iñárritu que estrena en la Argentina este jueves 1° de octubre, una sátira política que se anuncia como parecida a nada. Y que marca una nueva colaboración del primo hermano de Armando Bo con el realizador de El renacido y Amores perros.

Otro momento imborrable: aquel domingo 22 de febrero de 2015, Nicolás Giacobone se convertía en uno de los pocos argentinos ganadores del Oscar, al obtener la estatuilla por el guion de Birdman, de González Iñárritu, hoy su amigo más allá del trabajo en varias películas.

Digger tiene a un Tom Cruise que en la pantalla habla con acento sureño, tiene una barriga importante, escasa cabellera blanca y prótesis de todo tipo para interpretar al personaje del título, “el hombre más poderoso del mundo”, un magnate petrolero que tras una catástrofe puede ser el único capaz de salvar a la humanidad.

-¿Vos estás viviendo acá?

-Sí, ya hace varios años. Estuve en Nueva York tres años y en el 2017 si no recuerdo mal, nos volvimos.

Cuando dice “nos volvimos” incluye a Mariana Genesio Peña, la actriz con la que está en pareja desde hace muchos años.

Nicolás Giacobone no tiene casa propia. Alquila en Pilar tras vivir en Nueva York.

Un bienvenido retraso

-Alejandro contó que tiene este proyecto desde hace 10 años, después de “El renacido”. ¿Es así?

-Es así.

-¿Cuándo entraste vos en el proyecto?

-La primera versión la escribió Alejandro con Sabina Berman, que es una escritora mexicana. Lo que tiene este proyecto es que el tema de la película es tan actual, viene siendo actual desde hace muchos años (ríe), pero que en los últimos años se aceleró.

Tom Cruise, casi irreconocible en "Digger", que estrena el jueves 1° de octubre. Fotos WB

-¿Y qué lo retrasó?

-En el momento en el que intentaban armar la película, la realidad lo superaba. Como que envejecía el guion, en términos de información, y en un momento nos fuimos a hacer Bardo y quedó el proyecto un poco encajonado. Hace unos tres años o dos y pico, me llamó para ver si lo podía ayudar a repensar un poco la película y encontrarle, darle una vuelta, hacer una reescritura, sin hacer algo nuevo, con el mismo personaje, pero repensándola bastante. Y no quiero revelar mucho, porque la película tiene como un quiebre que ya se viene comentando un poco online, de la poca gente que lo vio, pero no están revelando por suerte demasiado. Es interesante descubrirlo viendo la película.

-Y ese giro ¿surgió a partir de tu participación en el guion?

-Sí. Lo que nos dimos cuenta era que necesitábamos distancia para contar la historia. Necesitábamos distancia temporal. Un poco ese viejo dicho que se le atribuye a Mark Twain, pero aparentemente nunca lo dijo, que es que "la comedia es tragedia más tiempo". La historia ya tenía la tragedia y faltaba que inventáramos ese tiempo. Y creo que el gran giro y lo que nos entusiasmó fue ubicar esa distancia dentro de la película misma.

Tom Cruise y su gata blanca, a la que le quedan de vida "dos semanas o cinco minutos".

-¿Sabés cómo le surgió la idea del filme a Alejandro?

-Yo creo que viene más que nada de un tema que le interesa a él desde hace mucho tiempo. La cuestión obviamente no solamente del cambio climático, sino también de cómo el ser humano de alguna manera viene conociendo esta historia, conociendo lo que sucede y no termina de reaccionar al respecto.

Como que hay algo extraño, no solamente en este tema, sino en muchos temas. Nunca tuvimos tanta información como ahora, que sabemos casi al detalle lo que sucede en muchos aspectos, y que igualmente, no sé si porque venimos de décadas de una comodidad como nunca tuvo el ser humano, que cuesta reaccionar. Era encontrar un poco el contexto de comedia para hablar de eso.

Nicolás Giacobone trabajando en un guion. ¿Será el de Peter Gabriel...?

"Digger", trama secreta

-Están pidiendo casi a gritos que no se spoilee nada de la historia, pero ¿qué podemos contar brevemente de la trama?

-Y, a grandes rasgos la trama es la de un magnate del petróleo de Texas que por una planta que él tiene en Groenlandia, en un lugar que durante mucho tiempo fue prohibido extraer petróleo, y también por cuestiones del calentamiento global, el hielo viene derritiéndose lentamente. Y el metano que está debajo empieza a generar inconvenientes que antes no sucedían. Hay un accidente que hace que un pedazo de un iceberg se libere y empiece a flotar hacia Europa. Ese es el gran conflicto.

Poco y nada se sabe del filme, pero Giacobone adelanta bastante en esta entrevista.

Y luego la película es un poco cómo vivimos en una época en la cual es más importante pensar cómo generar la narrativa para lidiar con eso y preservar lo que tenemos, más que solucionar el problema.

-Por lo que vi en el trailer, la trama avanza sobre esta amenaza global y hay algo de absurdo y de sátira política.

-Sí, creo que el gran desafío cuando entré yo al proyecto fue cómo ponernos nosotros también en la historia. Nosotros como gente, no como el magnate del petróleo. También resulta algo fácil decir bueno, esta gente existe, vamos a reírnos de esta gente con poder que toma estas decisiones y que nos arruina la vida.

Que también es la misma gente que “inventó” nuestra vida, digamos, el confort en el que vivimos. Es un tema muy complejo en ese sentido, pero el desafío tiene que ver con este giro de la película que no quiero y no se puede revelar del todo... Hay un intento en la película de decir que todos vamos siendo parte de este camino, y somos en alguna mayor o menor medida culpables.

-Alexander Dinelaris fue coguionista con vos, Alejandro y Armando Bo de “Birdman”. ¿En qué momento entra en el guion de “Digger”?

-Entra conmigo. El guion cambió mucho de la primera versión a la última. Antes era como una película con más catástrofe, era una comedia, pero con mucho cine catástrofe. Y Alex hizo un trabajo hace muchos años sobre esa versión, pero la película no terminaba de cuajar. Y cuando Alejandro me convoca a mí, fuimos con Alex, porque era un poco como reunir el equipo de Birdman, y decir bueno, vamos a sacudir esto.

Nicolás Giacobone, Alejandro González Iñárritu, Alex Dinelaris y Armando Bo la noche del Oscar.

-Faltaba tu primo ahí…

-Sí. Ya éramos como 17 escritores, jaja.

Con Tom Cruise en la cabeza

-¿A Tom Cruise lo tenían en mente, estaba apalabrado cuando redactaron este nuevo guion, o se sumó después?

-No, estaba ya apalabrado, pero no estaba confirmado porque tenía obviamente que leer el guion. Alejandro viajó a verlo, y aparte Tom Cruise tiene la costumbre de que le lean los guiones. Entonces Alejandro tuve que sentarse enfrente y leerle el guion, con Tom haciéndole todas las preguntas en tiempo presente. Fue todo un proceso. Pero sí, ya estaba.

-Tom Cruise leyó el guion que escribiste vos.

-Sí, sí, sí.

El director mexicano viajó a "leerle el guion" entero a Tom Cruise para convencerlo.

-¿Y él es un tipo que participa mucho, se mete mucho en el guion, dice "esto sí, esto no"? ¿Qué devolución hizo?

-La película se filmó en los estudios Pinewood en Londres, que fue una experiencia increíble estar allí... Más que nada, se rodó allí por el control del estudio de poder pensar la película en detalle en muchos aspectos. Hubo muchas semanas de ensayos, que eso siempre ayuda un montón, tener esas oportunidades que no es normal en cine, con todo el elenco. Mi experiencia ahí con Tom… Creo que es la persona más profesional que vi en mi vida.

-Ajá. ¿Por?

-Ensayaba con el maquillaje puesto: se bancaba las horas de maquillaje sólo para ensayar. No sé si esta información es exacta, pero creo que los primeros días de ensayo, ensayábamos de 8 a 4 de la tarde, y luego él se tomaba su avión y se iba, no me acuerdo si a Escocia, o a algún país limítrofe donde estaba terminando de filmar la última Misión: Imposible bajo el agua en un tanque. Hacía eso, y volvía al día siguiente al ensayo.

Obviamente desde un principio con Alejandro tuvo charlas muy extensas sobre su personaje y sobre el guion. Conoce a todos los personajes, perfectos, se sabía las líneas de diálogo de todos.

-Y en el trato con vos, ¿cuál fue tu experiencia?

-El era muy puntual. Durante los ensayos venía uno de sus asistentes y decía “Tom los quiere ver en el camarín”, e íbamos. Y siempre nos hacía una o dos notas, muy puntuales con respecto a alguna escena. Y eran muy acertadas. En realidad, siempre el escritor va a recibir la nota como “bueno, a ver cómo voy a defender mi posición” y si hay una opinión acertada tragarse un poco el ego y aceptar que es un buen comentario. En eso fue muy, muy útil.

Tom Cruise es un magnate del petróleo en medio de una catástrofe ambiental. Dice Giacobone: "Es la persona más profesional que vi".

-¿Y Cruise es un tipo que se impone, digamos, o es un tipo que escucha? ¿Cómo fue ese trato con él?

-Escucha, pero tiene las ideas muy claras. Y tiene la capacidad de justificarlas. Viste que a veces alguien te dice “quizá...” “podría ser esto...”, que en un trabajo de guion es lo peor, el “podría”, porque "todo" podría ser. Es mucho más útil ser claro. Tom tiene mucha experiencia. Y aparte en todos sus proyectos de cine más comercial, es el actor, pero también es productor y trabaja, está muy encima, muy acostumbrado a guiarlos. Así que, bueno, creo que estuvo bien. El lugar de Alejandro como director estaba claro también, entonces era como un diálogo de tratar de ponernos de acuerdo.

Un rodaje increíble

-Todo esto durante el ensayo. ¿Estuviste presente después en el set de rodaje?

-Muy poquito, al principio. Pero bueno, el ensayo fue tan largo también, y hay un punto donde decís “ya está”. Después sí, obviamente, hubo un rodaje de varios meses y hubo momentos de hacer zooms con Alejandro y replantear algunas cosas.

-Filmaron en los Pinewood Studios, ¿y exteriores dónde hicieron?

-No. Todo en el estudio.

Increíble: no hay un solo exterior real. Todo se filmó en los Pinewood Studios, en Inglaterra.

-…

-Todo hecho a mano. Hasta los paisajes. Todo lo que ves está hecho por un ser humano. Aunque lleve cuatro años hacerlo, se hizo de esa manera.

-O sea, no era como en otra de Alejandro, “El renacido”, que Emmanuel Lubezki, el director de fotografía, se quedaba sin luz natural en Norteamérica y se vino a Tierra del Fuego a terminar de filmar.

-No. Acá fue todo controlado. Aparte, se filmó con VistaVision, que obviamente es un tema.

-A vos no te modifica nada que sea en VistaVision (un formato cinematográfico de alta resolución), o se filme con un celular...

-No, no dirijo la película ni soy el director de fotografía, obviamente me entusiasmaba y entendía los riesgos, pero también la cuestión de que sea en estudios ayuda a que se puedan controlar todos los problemas que se tienen con esas cámaras. Sé que mandaron a hacer lentes nuevos, que nunca se habían hecho, específicos. Sí, hubo como una obsesión por lo visual muy fuerte en la película.

La película se anuncia como una sátira política "una comedia con tragedia", dice Giacobone.

-Así como pasó con “Una batalla tras otra”, que coqueteó con los festivales, pero después decidieron estrenarla sin pasar por Cannes, ni por Venecia o Toronto, “Digger” va a hacer el mismo camino. ¿A qué se debe esta decisión de estrenar directamente en cines y no participar en la temporada de premios de los festivales?

-Fue una decisión, calculo de Alejandro con Warner, y con la productora Legendary. Si les funcionó antes con otras películas… Y bueno, la película a diferencia de al menos otras en las que yo trabajé, tiene un presupuesto grande, y tiene una estrella llevándola adelante.

También es una película que la hicimos con la intención de que la vea la mayor cantidad de gente posible, o sea, hay mucho trabajo puesto para que sea efectiva. Obviamente, como somos nosotros, tendemos a experimentar y a hacer cosas que no se suelen ver en el cine comercial. Pero la película intenta a partir de la comedia, presentarse de esa manera, que la película salga al mundo, y bueno, ojalá la vea la mayor cantidad de gente posible.

-¿Vas a viajar a acompañar el lanzamiento de la película?

-Sí, viajo el viernes a Los Ángeles. Y quizá iré a Nueva York también, si hay algún screening.

"Tom Cruise nos reunía en su camarín y nos marcaba cosas del guion", cuenta el argentino.

-¿Cómo es tu relación personal con Alejandro?

-Somos amigos. La verdad que es tanto tiempo de colaboración que ya nos entendemos mucho. Compartimos momentos de nuestras vidas más allá del trabajo en las películas. Así que es una relación muy cómoda. La verdad, es un privilegio que me paguen por trabajar en estos proyectos porque, realmente, Alejandro es alguien que cada película que te presenta no tiene nada que ver con la anterior. Y eso siempre es un gran riesgo porque hay que aprender a hacer la película mientras uno la va haciendo. Pero al mismo tiempo es lo más divertido que hay en el mundo, porque además él tiene la capacidad de hacerlas como él quiere.

Bardo fue el sumum de eso, y son películas que siempre que las terminamos de hacer tenemos la sensación de que nunca más se va a hacer algo así. Una película en español, con ese presupuesto, con esa libertad. Y llamar a eso trabajo es increíble. Para mí es un placer y, bueno, después uno hace lo mejor que puede y las películas salen al mundo y tienen sus viajes.

Cruise y Riz Ahmed, candidato al Oscar por "El sonido del metal".

-Te preguntaba por tu relación con Alejandro, ahora te pregunto por tu relación con Armando, tu primo.

-Nos conocemos desde niños, así que más allá de que colaboremos de vez en cuando, tenemos nuestra vida de familia y somos amigos también. Somos fanáticos de cuestiones similares, como las obvias, como Messi y otras.

-¿Vos sos fanático del Rojo también como todos los Bo?

-No, estuve a punto, porque mi abuelo me llevaba a la cancha, y luego mi tío también, pero mi viejo al final me llevó para River y terminé siendo de River. Pero Independiente es muy importante para mí y Bochini es lo más grande. Amo a Bochini.

Maquillaje y prótesis para transformar a Tom Cruise.

El Oscar por "Birdman"

-¿Dónde tenés el Oscar?

-En lo de mi madre.

-Pero, ¿se lo regalaste o te lo cuida?

-Se lo dejé. Tiene todos los premios ahí, en una repisa. Yo también me muevo, me mudo, ahora estoy viviendo acá cerca de Pilar, siempre alquilo, no tengo como una casa que diga ésta es mi casa. Tengo un entorno muy minimalista.

-¿Y por qué decidiste esto en tu vida, de no tener una casa propia? ¿Qué te lleva a moverte, a mudarte?

-Es una buena pregunta. A veces cuando veo amigos que terminan comprando una casa y remodelando me entusiasma, porque la verdad que es lindo. El problema con alquilar es que las casas se van cayendo a pedazos y no podés cambiar nada. En un momento pienso: voy a cerrar la puerta y me voy.

Pero no sé, tiendo a aburrirme un poco, a aburrirme de los lugares y lo que tiene escribir es que lo podés hacer en cualquier lado. Vivo en Buenos Aires porque están mi familia y mis amigos, y vivir en Nueva York era ridículo por lo caro que es. Pagás un monoambiente lo que pagás acá una casa en un barrio privado. Pero dejo la puerta abierta a en un momento decir, bueno, probemos.

Trabajando con Peter Gabriel

Desde hace un tiempo Nicolás Giacobone viene reuniéndose con el músico Peter Gabriel.

-Hace un tiempo me comentaste que estabas en un proyecto con Peter Gabriel.

-Sí, estoy hace bastante trabajando con él, que cuesta avanzar un poco porque está muy ocupado, está por sacar un disco nuevo. Pero vamos bien, estamos ahí desarrollando la posible adaptación cinematográfica del disco de Genesis The Lamb Lies Down on Broadway (1974), un álbum conceptual que narra la historia de Rael, un joven puertorriqueño en Nueva York.

Te lo cuento porque cuando sacaron hace un año, por ahí, la reedición homenaje de 50 años por el aniversario del disco, en la entrevista que dio comentó esto, que estábamos trabajando. Entonces, dije bueno, porque en el cine es todo tan complicado que a veces uno trata de no contar mucho porque los proyectos, a veces, descarrilan.

La tapa de "The Lamb Lies Down on Broadway", el disco doble de Genesis.

-¿Y en qué etapa están hoy?

-Estamos tratando de cerrar el tratamiento, que la verdad es muy difícil porque es un disco de los ’70, y tratamos de construir una adaptación que sea muy fiel a lo que él pensó, pero que pueda funcionar como película para un público de hoy también. Entonces eso sí, nos requirió mucho tiempo de pensar y trabajar, pero estamos ahí, o sea tratando de terminar el tratamiento y eventualmente empezar a pensar un posible director.

-¿Hay alguien señalado?

-Y, hay una lista de posibles, pero...

-¿Hay mucha gente que ha trabajado con él en videoclips en esa lista...?

-(Lo piensa) No. No necesariamente. El tema es encontrar a alguien que no solamente sea la persona adecuada si no que tenga pasión por Peter y por Genesis, por esa música. No sé si está esa persona, yo tengo fe que sí, realmente hay muchos, hay que buscar, empezar a tocar algunas puertas y tantear.